ピアノ協奏曲第2番 (ラフマニノフ) ６話

ラフマニノフ『ピアノ協奏曲第２番』は、学園祭で千秋とシュトレーゼマンが最初で最後の師弟共演を果たした曲。さらにそれを聴いたのだめが千秋との距離を埋めようと、初めてピアノに対して貪欲に取り組んだ曲であり、今後の成長の第一歩となった記念すべき曲でもある。

セルゲイ・ラフマニノフのピアノ協奏曲 第2番 ハ短調 作品18は、1901年に完成された。あらゆる時代を通じて最も偉大なピアノ協奏曲の一つと看做され、ロマン派音楽の金字塔の一つとされている。本作品の成功は、ラフマニノフがそれまでの数年間にわたる鬱（うつ）傾向とスランプを脱する契機となった。

ピアノ協奏曲第2番

交響曲第7番 (ベートーヴェン) ４話

桃ヶ丘音大定期公演で、シュトレーゼマン率いるAオケの『第九』と直接対決するSオケの課題曲。千秋がSオケの指揮者として華々しい第一歩を飾った記念すべき一曲だ。
　のだめの表現によると「いかずち！　どきゅーん」に「落雷、大雨、泥棒泥棒～♪」といった表現になってしまうが、のだめのこのマンガ的な表現もあながち的外れではない。『交響曲第７番』は各章ごとに“落雷”であったり、“大雨”であったり、“泥棒のしのび足”であったり、個性的な“リズム”が支配する名曲なのである。

交響曲第7番イ長調作品92はルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンの作曲した7番目の交響曲。明るい曲想から非常に人気があり、ベートーヴェンの9つの交響曲のうちでも演奏される機会は非常に多い。

交響曲第7番　Sオーケストラ
交響曲第7番　R☆Sオーケストラ

２台のピアノのためのソナタ（モーツァルト）１話

桃ヶ丘音楽大学で千秋の新しい担任となったピアノ科の教師・谷岡が、のだめとの合奏用に提案したのが、この曲。「学校一ピアノがうまい千秋くんの、後輩指導だと思って」と、谷岡からのだめを押し付けられた格好となった千秋だが、しぶしぶながらもレッスンを開始する。

この曲は、モーツァルトがピアノのうまい弟子（おデブのお嬢さんだったらしい……）との合奏用に作った、“あっかるいサロン向き音楽”。この曲が作られた18世紀のヨーロッパは、王族や貴族たちによる宮廷文化華やかな時代。彼らは、お抱え音楽家を自分たちのサロンで演奏させ、日々パーティーに明け暮れていた。この曲には、当時のサロンの華やかさと、きらびやかさが溢れている。

２台のピアノのためのソナタ

ラプソディ・イン・ブルー（ジョージ・ガーシュウィン）５話

20世紀前半に作られた名曲、『ラプソディ・イン・ブルー』。曲名からして、19世紀までのクラシック曲とはまた違った、現代的なニュアンスを感じさせるネーミング！
ドラマの中では、シュトレーゼマンと千秋という、二人の指揮者を次々と失ったＳオケが、残されたメンバーのプライドと威信をかけて行う、学園祭での公演曲として登場している（しかし、そこはさすがＳオケ。なんと仮装オケでの公演だ）。
通常の演奏ではクラリネットが担当する冒頭部、のだめ扮するマングースが奏でるピアニカによるメロディがなんともカッコイイ。そして、峰プロデュースによる、“和風ビッグ・バンド”の演出がぴたりと決まるのも、ジャズ的要素がある『ラプソディ・イン・ブルー』ならでは、なのである。

ラプソディ・イン・ブルー（Rhapsody in Blue）は、アメリカの作曲家ジョージ・ガーシュウィンが作曲したピアノ独奏と管弦楽のための音楽作品である。
ラプソディ・イン・ブルーというタイトルは「ジャズの語法によるラプソディ」といった程度の意味がある。ところでラプソディ（狂詩曲）とは「民族音楽風な叙事詩的な楽曲」という意味があるので、このタイトルから、ガーシュウィンはジャズをアメリカにおけるある種の「民族音楽」と捉えていたことがが伺える。

実際この曲はアメリカ的な芸術音楽の代表格とみなされている。ジャズミュージシャンによってもしばし演奏され、デオダートによる演奏が知られる。

ラプソディ・イン・ブルー

交響曲第9番 (ベートーヴェン) ２話

千秋が三木清良に誘われてＡオケを観にいったとき、真澄ちゃんが張り切りすぎて踊ってしまった曲がこれ。特に第２楽章はティンパニーが大活躍するので、見せ場満載！　とはいえ、奏者が踊ったりすることはないですが。この曲はベートーヴェンが作った最後の交響曲で、日本では『第九』という呼び名で親しまれている。年末になると、そこかしこで聴こえてくる有名なメロディを持つ曲で、最も有名なのは第４楽章の『歓喜の歌（喜びの歌）』の合唱部分だろう。交響曲に声楽を入れるという、それまでにないまったく新しい着想をみせた代表的な部分だが、その有名な合唱部分は全部で71分あまりの交響曲の中で、28分程度を占める。

ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンの交響曲第9番ニ短調作品125（ドイツ語：Sinfonie Nr. 9 d-Moll op. 125）は、ベートーヴェンの9番目にして最後の交響曲である。第九（だいく）とも呼ばれる。第4楽章に合唱および独唱が導入され、特に『歓喜の歌』として親しまれている。古典派の以前のあらゆる音楽の集大成ともいえるような総合性を備えたと同時に、来るべきロマン派音楽の時代の道しるべとなった記念碑的な大作である。